材料技法的拓展与创新仅仅是实现精神诉求的工具和手段，中国画体系中每个技法元素都不是孤立的，我们前面谈到了中国画的“用笔”，就包含了作品的色彩关系。所谓“古格工整”“酣畅淋漓”“简约通达”“刚柔相济”“圆融浑厚”或“以形写神”这些评价中国画“用笔”的字眼，同样反映在色彩表现上。

说到“水墨”的意蕴，它不仅给予中国画家以无限的创作灵感，同时也成为中国的油画家、版画家甚至雕塑家的追求。这是因为，在当下国际文化语境中，它已经成为中国艺术的核心元素，也就反映了中国艺术家的精神追求。在“水墨”的概念下，中国的艺术家似乎就可以放任地表达对于所有中国事物的感受，离开了“水墨”，好像又会失去“本体语言”的依托，于是大家不约而同地把“水墨”定性为中国人欣赏世界的一种审美方式，所以无论东方或西方都能够接受在它的概念下的各类艺术表现，无论是“思想性”或“艺术性”，在它的光环下也都能够闪闪生辉。“水墨”所体现的精神性反映了中国人的审美观，是看不见摸不着的，它是一种“方式”而不是一个具体的东西。如果这样说的话，它和现在的一些中国画就不能够画等号。我们这个时代最需要的是开放，中国美术最需要的也是开放。

中国传统美术讲究“意象”，这些年又有“心象”的提法，不过是为了拉开与西方的距离，树立自己的坐标。有个展览就是想通过这样一个主题，讨论和展望中国画发展的问题，因为“色”一旦与“象”联系起来，就不仅仅是“色彩”的问题了。这是一个很宏观的命题，我们不应该把它局限在材料技法的层面上考虑。