孙博文与这个时代的相遇多少有些意外，因其意外，他与这个时代所碰撞出的火花才格外地眩目。2020年中国美术馆、2021年山东美术馆的两次展览后，向来与美术界、学术界并未有太多交集的孙博文，依托其大泼彩绘画而引起了广泛的社会反响，其声名日隆，甚至超过了1980年代对黄秋园、陈子庄的发现。与此形成巨大反差的是孙博文生前的孤寂——终其一生，孙博文都是孤悬于美术界之外的“基层艺术家”。其情形与他的偶像梵高有些类似：一个在南法阳光照耀下的旷野与麦田中孤守；一个在山东的乡野与岱岗之间游走。两人皆可用勃兰兑斯评价拜伦的话来加以描述：“一颗没有氛围的星星。”

从结构上讲，两次展览均有一个明显的缺陷，那就是早期花鸟、山水作品的缺席。显而易见，这个缺陷让观众无法了解孙博文早期创作的面貌，更无法理解其早期作品与晚期作品之间的逻辑关系。为了弥补这一缺憾，在这里必须强调：依早期与晚期作品的性质而论，事实上存在着两个不同的孙博文：日常的、世俗的、作为文人画家的孙博文；半清醒的、半癫狂的、作为精神遨游者的孙博文。前者是虚静的、入世的，以寄情花鸟、山水来完成自己的艺术理想；后者则是狂狷的、超世的，飘渺如孤鸿，在遨游形而上世界无尽的历程中，探寻生命的归宿。

中国美术馆展出现场