在世俗意识泛滥的当代社会中，艺术还能重返形而上世界吗？在大多数情况下，回答当然是否定的，直到人们发现了孙博文，才找到了肯定性的答案。在孙博文后期作品中，人们意外地看到，艺术的形而上触角是被乡野力量所修复的，这对混迹于都市的当代艺术而言，多少有些讽刺。事实上，无论从哪个角度看，孙博文晚期的创作都是当代绘画性质及方位的再定位——它以生命信仰的方式重返超验世界，并在那里开始了以艺术终极关怀为核心的，包括创作方法、艺术感知方式、题材与图像结构、语言美学及技术在内的体系化建构——一种不同于既有艺术观及方法论的大泼彩绘画体系由此诞生。

在孙博文晚年的创作中，一个令人惊诧的事实是，自1997年手术后，1998年到2003年离世的短短5、6年间，孙博文的巨幅大泼彩作品数量竟达上千幅。人们或许会暗自赞叹：与死神的博弈究竟产生了多么强大的生命之力，才使得孙博文的创作喷薄出如此峻烈、如此绚烂的乐章？从性质上讲，这批作品是以生命殉道的方式来完成的超级图像，因而，可称之为“生命的超象”。

从世俗艺术家到超越性主体，孙博文对世界的感知与呈现方式发生了根本变化。从艺术史上看，艺术家们无论采用什么样的创作方法，其感知世界的方式和由此而形成的艺术形态无非两类：第一类可以称作“客体感知”，即艺术家的感知与表达以客观世界的再现为旨归，由此形成以写实性为特征的艺术形态；第二类为“主体感知”，即对客观世界的感知与呈现是在主体心理活动层面上形成的，因而，其表现形态为“意象”或“心象”。很显然，这里不是讨论这类理论问题的地方，在此只能略作交代。