如果用一个词来描绘20世纪中国画之性格的话，那一定是“创新”，或者是“实验”——20世纪中国画语言、体格、样式变革之巨，是其他画种所无法比拟的，由此所导致的多元化版图几可用“精神分裂症式的图景”来加以形容。其原因正如人们所了解的那样，近代以来，中国社会以步入现代为鹄的历史性力量，在中国画体格内植入了不可逆的变革逻辑，以至于“创新”“实验”逐渐内化为其性格。这一情形，迫使不同主张的艺术家们达成了这样的共识：语言的“创新”与“实验”，是他们通向现代社会的唯一方式，也是他们从中国画沉沦中自我拯救的唯一方式。因此，我们有理由说，“语言的焦虑”是20世纪中国画最大的焦虑。那些彪炳着20世纪中国画进程的大家们，无一例外地都是语言焦虑症患者——只要看看他们持续一生、到死方休的语言探索就够了。以此而论，孙博文与他所景仰的前辈并无二致，区别在于，语言的创新对孙博文而言，早已超越艺术变革的范畴而成为心灵归宿的宗教——语言是灵魂之翼，只有乘着语言的翅膀，灵魂才能翱翔至超验的廖廓世界。