孙博文的花鸟脱胎于崔子范，多以廉悍而烂漫的笔意表现日常的景观，如夏荷、秋鸭、翠鸟等。其境界，于古朗高雅中，冲然而澹，弥散出活泼的感性生命之美。与此同时，孙博文的山水创作亦独开畦径。以沂蒙山区写生为基础，以花鸟笔意结构山水图像，于沂蒙山岱崮地貌的生拙朴厚中，见出秀拔超迥的意象，大体上构成了孙博文早期山水的样貌。如果给这一时期的孙博文勾划出了一个人生轮廓的话，那么，它应该是简洁而日常的：作为创作主体，他与乃师们并无二致，是一位有理想情怀的画家；而其作品，则是南北兼济齐鲁画风的一部分。简而言之，早期的孙博文是一位有日常属性、地域属性与文化传统属性的文人艺术家。

如果孙博文的艺术止步于此，那么，其价值不过是臃肿的当代文人画队伍中的一名优秀的画家而已。然而，1990年代末期，孙博文的绘画无论是风格、语言，还是理念都发生了一个断裂式的转向：由传统的文人写意花鸟、山水转向了以超越性宇宙图式为表征的大泼彩绘画。之所以将孙博文的转向称之为断裂性转向，是因为无论在图像上，还是在观念上，大泼彩绘画与此前的风格都缺乏必要的学理关系。这种情形有点像福柯所说的“历史的断裂性”，只不过是个人版的“历史的断裂性”。

孙博文 《一江秋水连云起》 451×144cm 2002年