泼墨、泼彩是两项古老的中国画技艺。或许感召于道家“解衣盘礴”的自由精神，唐代王洽创制了“泼墨”：“凡欲画图幛，先饮，醺酣之后，即以墨泼，或笑或吟，脚蹙手抹，或挥或扫，或浓或淡，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化。”《唐朝名画录》中的这段文字，可被视为人类最早的行为艺术宣言，它意味着“泼墨”的创作方式，从一开始就内蕴着主体的自由创造精神。由唐至近代，关于泼墨的理念与技术实践，多有论述，其成果为孙博文的大泼彩作了一个理论铺垫。1990年代早期，孙博文即尝试用泼墨法作画，颇有心得，直到1990年代末期，孙博文才体系化地展开其泼彩艺术实验。与张大千等人的“依形而泼”不同的是，孙博文的泼彩是“由泼而形”，随泼彩的有机变化而赋形，更接近于王洽的泼墨精神；从泼彩的性质上讲，张大千的泼彩依托于构图的谋略与画面的设计，若隐若现地保持着文人艺术的教养与矜持，而孙博文的泼彩则来自于生命的率真与激情，处处绽放出“真人”精神遨游的辽远气象，有荒率旷达之风，所以被称之为“大泼彩”。从视觉美学与技术层面上看，孙博文的大泼彩以破为主，第一遍色墨尚处于湿润状态时，即以覆色破之，在冷暖色、互补色以及浓淡、枯润、色墨的互破中，达到色色渗化、色墨渗化之效果。尔后，泼绘结合，随形赋形，在激情与自由铺就的色底上塑形，以时如怒猊抉石，时如横风疾雨的多元表现形态，将作品推向笔与色会，氤氲不分，笔活色灵的语言美学高度。只有在大泼彩那里，孙博文才真正找到了通向“生命的超象”的方法、路径与图式：

悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀。