孙博文之造型，乃虚廓心灵，空诸一切，“一悟之后，万象冥会”之产物，其目的在于以“象”体证形而上之“道”，以形冥合宇宙之永恒秩序，因而它是超然于物质实象之上的“虚象”，即虚含万象之“象”，是幻化无端之象，是变动不居之象。以《凤舞九天》（1998）为例。在这件作品上，赤褐色、桔红色、钴蓝与翠绿等各种色线交织纠缠为“凤舞九天”的意象，其飞动回旋，时如孤凤轻飞，冥然于物；时如风行水上，自然成文。抬眼望，一派天机昭昭。另一件作品《山水四屏》（2000）的图像，则为华光四溢的宇宙景观：来自于大地的喷薄之“气”，似光的飞驰，似云的游移，似扶摇直上的“光柱”，又似湧动不已的岩浆。它们在天地间回旋、升腾、衍化，与万物混融相生，吞吐之间，囊括了廓远而圆融的宇宙精神。

在孙博文晚期创作的语言逻辑中，光色体系占据着举足轻重的位置。在这一领域，即便从直觉出发，也能感受到孙博文与梵高之间一脉相承的关系。梵高擅用的三对互补色蓝与橙、红与绿、黄与紫，均被孙博文转换为大泼彩的主色调。如果说梵高从作画之始就赋予色彩以精神象征意味，从而控制了色彩的属性的话，那么，孙博文则是在泼彩的自由流动与物性变异中确立了色彩的精神指向。换言之，色彩是在孙博文的泼彩行为与点染、敷绘、书写的笔法实践中，被充分释放而达到精神高度的。“平生野然无拘束，万里长空自在天，彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。”孙博文的这首诗，准确地诠释了贯穿于泼彩全过程的自由精神。