倘若从20世纪中国画变革的角度来评估孙博文，我们可以毫不犹豫地讲：孙博文是20世纪之子。以内心湧动的创新性渴望，以及图像、笔墨方面的维新实践，来回应20世纪中国画现代形态的建构，是孙博文持之以恒的创作姿态。20世纪是中国画由旧入新，体系化建构现代形态的世纪。在孙博文的认知中，20世纪中国画变革的图景一直在暗示这样的真理：只有在“自我优化”与“跨文化融合”的双重坐标中，中国画才能获得自己的历史属性与现实价值。传统之所以成为传统，正在于它不断地从创新动力与成就中获取绵延至未来的合法性，传统从来都不喜欢自己的复制品。如果我们仔细地梳理一下孙博文不同时期的作品，便可意识到，上述认知已在岁月的变迁中内化为一种生命诉求，它决定了孙博文作品的创新性品格。因此，我们没有理由在下述的看法上含糊其辞：孙博文及其作品都是20世纪中国画变革逻辑的产物。

创新性冲动一直是孙博文诗歌的主题：

《山水》

浮生长恨新意少，提笔规矩老一套。

绿杨烟外晓云轻，且向花间留晚照。

《用笔随想》

大破大立画家胆，删繁就简诗人魂。

提笔方知功夫浅，落笔静思情不深。