在筹措和举办展览的不到半年时间里汇集的数十篇评论文章中，美术界的老中青三代学者不约而同地将孙博文先生的艺术创作归化为（大）写意彩墨画或泼彩画，正是抓住了其绘画的基本表征。这是一条从张大千开始的试图从方法上走出传统绘画窠臼的道路，其后一路下来，探索者为数众多。如果仅是因为孙博文的画来得更加浓烈和艳丽，更加酣畅和自由，而从笔性和墨彩上评价，恐怕过于笼统和概念化，没有更深一步地将他的艺术与上述百年来水墨画变革的文脉症结紧紧地联系起来分析和理解。换言之，孙博文艺术表象性的基本特征的背后，其实是以视觉的方式为这种症结解扣。 

对于一个自幼涵养饱学、出生于上世纪三十年代末的画家来说，笔墨功力的锤炼和色墨并举的注重，是这一代水墨画家每个人从传统起步并努力有所建树的前提条件。至于每个人在各自的探索中偏写意或倾周工，擅用墨或重色彩，其实都必须在画面形象视觉形式的经营上，回应先辈们对传统绘画表现力和影响力乏无生气的痛心疾首。孙博文先生生命后期山水画的出现以及时隔十七年之后我们对它们的发现和解读，给了我们一个时间上的滞后性，也给了我们一个时代上的开放性，让我们能够从当代的角度来检索水墨画特别是山水画这一百年现代转型究竟应该解决什么问题，应该着力于哪个关键领域。