对这些特点的认识，还需要做更加精准、细致的厘清，才能见出孙博文的绘画与同时代同行的不同和突出之处。评水墨画，首先论笔墨。笔墨是中国传统艺术的最为根本的形态特征，所有在纸本水墨上变革图新的人，皆不敢也无法罔顾。孙博文在笔墨上的技巧、修养和能力，通观各时期各类作品，可谓深得传统和各家精髓。但笔墨自身的纯粹性和独立性，不能走向孤立性，百年来水墨画的探索就是要解放束缚在笔墨上的原有绝对和封闭的观念，让以笔墨为中心的水墨画获得更大的包容性和发展空间。孙博文对笔墨语言的理解和贡献，突出表现在与色彩的关系上。对于现代人而言，色彩不仅是现实世界的华章，也是个人心理的映照，没有色彩的黑白笔墨画面固然尽素致远，但曲高和寡，难领风气。张大千、刘海粟等内承笔墨的写意精神，外纳异域的明丽色彩，令传统山水开始具有了鲜的色泽、活的生机。孙博文沿着前辈的开拓，在色彩的表现上倾注了前所未有的心力，却又始终将恣肆的色舞附体在转折纵横的笔势墨线的筋骨之上。他后期的山水画多是巨制鸿篇，尺幅之大，令人咋舌，而形象多贯通一体，厚重华滋，毫无松垮无度之感，这全然得益于他对笔色交融中笔力当先的高超控制。也正是对笔道、笔势和章法结构的运动态性的不二选择，让孙博文的绘画具有强烈的写意性，而画面尺幅的大小开合和形象动静的自如张弛，让笔墨的写意性劲阔大度，冠大写意之实，当之无愧。