孙博文先生对山水画视觉形式的表现力的大跨度推进，也得益于他对传统绘画章法布局的创造性转化之后，融汇西方空间构图原则的创新性发展。这是他的后期山水画除了强劲的笔势、灿烂的色彩和雄崛的立峰这些更加有力的视觉元素之外，画面的整体空间还能持续不断地打动我们、萦绕不散的地方。换言之，笔墨、色彩、造型之外，整体空间结构的布局，也是他的绘画视觉表现力的重要组成部分。

从画幅的形制和边框看，孙博文的山水画多竖式立轴或条屏，空间布局从上而下大致呈远中近景，与传统宋式名作一脉相承，也与黄宾虹、张大千等相似。但，孙博文的大作总是尺幅更长，八米、十米的顶天立地之作颇多，让人惊叹他在狭小的室内环境里，在超出常人肢体活动范围的画幅面前，是如何能够掌控笔墨、色彩和造型上的协调关系。他不仅做到了，而且还形成了自己鲜明独特的布阵造势的特点。

一是他大胆地运用穿插，格外注重变化。首先是山形云水和天空的穿插。如《天边云重似火烧》中画幅上方的天边近在眼前，浓云重如火球，伸手可得；下端的近岸反倒墨冲色泼，犹如远方云蒸霞蔚；中段山涧流水尽头受阻，视觉上已成倒流之势。更有那斜木一两，以青蓝上对翻滚的火云，好不大胆。如此的姹紫嫣红、青蓝绿黄，在笔意的铺扫和色墨的交集之下，跌宕、咬合、附会，山非山，水非水，云非云，石非石，位置的颠倒，结构的重组，再生出全新的视觉真实和美感，令人叹为天作。

《天边云重似火烧》2001年作 360cm×144cm