水墨绘画，这个时候有了民族和国家的属性，即“中国画”，它被作为一种重要的文化载体，被当时以及后来的知识精英们痛加检讨、寄予厚望。水墨画或者中国画，题材和门类大致可分为人物、山水、花鸟，但无论康有为、徐悲鸿，还是陈独秀，他们捶胸顿足于中国画的衰弱几乎都集中在元以后的山水画：“中国画在南北宋及之初时代，那描摹刻画人物、禽兽、楼台、花木的工夫还有点和写实主义相近。自从学士派鄙薄院画，专重写意，不尚肖物。这种风气，一倡于元末的倪、黄，再倡于明代的文、沈，到了清朝的三王更是变本加厉。”[4]可见，山水画自宋元而后，在中国画所有画种中所处的核心地位。

有关山水画何以逐渐成为中国传统绘画的集中代表，百年来中外美术史专家学者早有共识。我本人也曾写道：“或许是中国艺术家们深受道、玄、禅宗等诸家思想的影响，把自然山水视为沟通天人的桥梁和载体，致力于人和天道的融合，使山水画发展成为中国传统艺术的典型代表。比如山水是中国传统国画的经典形象和语言方式，它代表了中国传统艺术超越具体社会和政治时代特征的时空观，体现了传统中国文人的气节和情怀，具有极高的象征性，受到了千百年来中国人的广泛喜爱。”[5]

《无言凭栏意》2000年作

500cm×144cm（四条屏之4-冬景）