我们兴奋地看到，孙博文先生后期大气磅礴的山水是盎然奋进的，也是挣扎脱茧的，但绝非以往逃逸出世的。以艺术中的山水去拒绝社会历史和政治，以山水去拉远与世俗的距离，或者拉近与超越性的距离，这是长久以来人们对传统山水（画）超现实性的思维定式，是想象和概念化的产物。在孙博文的笔下，山水（画）也罢、山川也罢，它的超越性绝然不是传统的逃逸之地，而是代表不变与万变的时间上的永恒性对人的召唤。从1990年代中开始，他意识到山水（画）对人的召唤，将山川自然与自己本心相对照，于是喷涌而出的山水（画）蕴藏着可以超越的内容，而不再像古人、前人和许多的同代人那样，只是风景或者心境的表象写照，只是一种审美情趣的寄托。所以，我们看到即便是这一百年来，在通常情形下，有多少画家一味不明就里地以“形而下”和“技术性”的山水（画）超现实的方式去接近自然的超越性，其实是无法实现意识上的超越性的，因为超现实性终究不是超越性。

许许多多的山水画家穷其一生，均止步于此，即逃逸或隔世或寄情，而并非超越。这是水墨画山水画难有突破而入当代的根源。孙博文先生有意识地摆脱这把双刃剑的魔咒，平衡两者之间的关系。在他后期山水（画）中，艺术的超现实性接近自然的不朽和超越性。他的一个突出点是，艺术的超现实性不仅尊重传统，更洞察艺术之变的要求所在，加入自己的体认和取舍（用笔势的写意性带动主观色彩、大胆造型、书法题跋等等）。他的山水，纵然放达甚至不羁，但终究是人的山水，哪怕画面中常常没有了人的踪影。