鉴于与黄、陈二位大师身后被发现并且在中国美术馆举办大型遗作展如此的相像性，我们走进孙博文艺术世界的求知欲自然就愈发强烈。孙博文先生上世纪50年代后期进入山东艺术学院的前身山东艺术专科学校（简称山艺）学习，使得他接受了融合中西的现代美术教育，即对传统中国画加以改造的现代美术的造型体系。这是他这一代人完成艺术学习的必经路径。这种基础性的学习为他用手中的画笔描绘自然的物象提供了登堂入室成为一位画家的基本条件。但是，要在笔墨修为上成为一个具有才情的艺术家，他还需要有更多的涉猎和吸收。为此，像所有立志成为一个真正艺术家的同代人那样，他会从自己能够接触和了解并且符合自己心性的师长那里寻找契合之处。于是，关友声、黑伯龙、王启华、陈凤玉等山艺的优秀中国画画家，对孙博文绘画追求笔性墨意产生了很深的影响。这些画家因为与南方的黄宾虹、张大千、潘天寿和北方的齐白石、李苦禅、郭味蕖等都有过不同程度的游学和交往的经历，而在画风上朴拙中带雅逸，浑厚里见俊秀，粗狂又不失精工，这成为齐鲁大地位居中国东部南北交接中间地带的地理场域在文化上的印证。有关孙博文的山艺师长艺术上文脉和特点的梳理，有评论家尚辉先生的概括为信：“关友声山水从元四家起步，因在北平结识黄宾虹、齐白石、张大千等而最终形成自己将南北融合一体的简笔水墨山水画，其文人清雅的笔墨中往往流露出一种放达之气。而黑伯龙早年求学于上海美专，其笔墨意蕴无不体现出海派画学的深厚传统，只不过作为鲁西北出生的人，他的粗狂深雄也赋予海派画学更加雄健劲挺的笔力。”[1]