用笔墨书写与结体的有机结合在表现物象的时候体现出神妙的品格，长久以来是水墨画最高的审美旨趣，无数画家为此殚精竭虑、求此一生。传统的画品和画论也依此夯筑起了强大的美学范畴。然而，孙博文的艺术探索远不止于此——他的笔墨内涵包括了色彩，他的书写与结体的范围扩展并且覆盖了色的广大领域，以此实现着他在水墨疆域里视觉上的现代转型。 

色彩，是孙先生上世纪90年代以后着力倾心的山水画创作给人最初和最直接的印象。它被高度主观化、高度鲜明化——在西画中已属当代语境的撞色，也被孙先生这位当时已五六十岁的水墨画家引入并交汇出绚丽的华彩篇章，这充分见证了孙先生对水墨艺术的开放性理解和山水画超现实性追求的拓展能力。高纯度的青绿、杏橙、胭紫，被泼洒、渲染和铺写在在山石云水之间，辅之以时而阔砺有力、时而点写游走的笔势墨线，雄健突兀却又合情入理，鲜艳中见性情，唐突里有内涵，俊逸高远的山水，有了高度的生命能量，走出了孙博文独步无双的墨色和溢彩。以《乱山深处生灵云》为例，杏橙色的用笔在满幅写染出经天通地的云水山岚之后，用顿促的笔锋点擦出橙红色的山形。更加精彩之处在于碎墨由淡而深、自小而大，带写和铺广为前景的又一耸峰，墨迹之间再穿插青绿和靛蓝的层染和扫抹，在提亮墨山的主观高光的同时，赋予形象结构的立体感。白垩颜料的最后铺擦和橙红的自由点撒，使整个画面对比中有穿插、色墨间见衔接、形色里存笔意，笔势、墨意和色感似违拗还整一，气脉一以贯之却犹显造型立像的视觉冲击力。