2020年在美术界，如果说有什么称得上是历史性的发现，那么，孙博文先生的艺术作品当为首选。那些用笔自由奔放、用色灿然夺目、造型变异多端、形象虚实相生、意境扶摇叠生的水墨山水画，一经在中国美术馆亮相，便华彩惊世，引来美术界各路专家学者的倾巢关注和热烈反响。人们被眼前的这些巨幅画作喷薄而出的巨大能量所震慑，纷纷从艺术史和艺术理论的角度，运用各种方法来描述和概括这些可以说是横空出世的惊人之作。人们希望更多地了解和挖掘眼前一切视觉震颤背后的一切——孙博文是谁？这些摄人心魂的作品究竟促使我们想到了什么？怎样把他放在水墨艺术发展和变革的维度上检视和评价？它们具有怎样的学术价值和历史意义？对中国绘画艺术有怎样的贡献？

2020年8月份，在孙博文先生11月中国美术馆大型展览的筹备前期，我受邀初次在图像资料中看到了他大量的作品，惊喜之余写下了《青山无限好，墨色见超越——评孙博文先生后期山水画的艺术成就》一文，重点阐释和评价了他后期山水画杰出的艺术特点和对人与自然关系的创新性表现。9月底又受邀在孙先生的家乡山东莱阳孙博文艺术馆，实地观阅了数百件精品原作，再一次受到极大的撼动。我更加坚定自己正在经历一次前所未有的视觉体验，我认识到，孙博文作品的价值和意义，有着太多值得深入挖掘和大力推广之处，对他作品的全方位梳理，在学术界刚刚启动。

为此，本文将从几个方面分析和阐述孙博文先生极为突出、值得深入探讨的艺术成就，以便为同道和后人持续不断地展开对他的认识、欣赏、研究提供一种基本框架。

1、孙博文的师承与艺术视野