二是他开拓一画双屏，创新章法布局。《烟云万象大泼彩》直接分为上下两屏，皆作高远叠嶂。上屏以传统写意之法勾勒山形，却敷色为天，用色为体，更在中景处横向涂色而成山峦连绵，在视觉上造成穿插至近景的突兀错觉。下屏以素描造型之法线勾山体，却敷色求氤氲，远峰留白存水气，中景体大色艳见明暗，竟与高远处云淡峰隐融会贯通，毫无违和之感。上下两屏，各屏中景物之间有变化，空间之中有穿插，画法上对比中求融合，实为两幅耐人寻味、兴意盎然的画中画。

分屏之中为画中画，而整件作品更是一件画中画。研读此画，我似如在与20年前孙先生创作此画时的心路对话，从画面的视觉构成读出了当年他研究对比中西绘画在平面上处理高、宽、深三维空间关系并力求融合创新的雄心和成果。作为那一代人中的一员，孙博文对传统绘画的热爱和修养，通过他早期中期的大量作品，毋庸置疑。同时，他又是那一代人中的另类者，因为他自信却不保守，自足却不满足，他的饱学和沃看，他的张望与思考，让他走得更远。百年来水墨画所暴露出来并且反复争论的问题和困境，正是他前行的动力。这幅画中有画又各有其画的作品，以山水为题，环环相扣，层层推演，实为一个系统的科研攻关课题，而他都能信手拈来，穿插自如，运用有度。整幅巨作，上下两屏，不用西式的拼贴和挪用，仅用石涛所言“一管之笔”，就分别出来，令人称奇；更以色系和笔意的呼应而浑然一体，叫人赞绝；终以率性的诗文书写，而将画面气贯通连，成自然自信之作。

《烟云万象大泼彩》2001年作 247cm×123cm