如此高迈的艺术当作为一个对象化的客体被置入到与异域其他文化的对比之中，会让这些自身文化生长出来的精英们看到了差异，发现了不足，产生了强烈的变革图存的意识和愿望，是再自然不过的了。在我看来，山水画经过几代文化英才的反思和检视，至少有一种轮廓是十分清晰的，那就是宋元以来传统水墨画逐渐发展成为笔墨上重写意、形象上求疏简、形态上见淡远、意境上唯空灵的高度内向化和心性化的艺术境地，使得状物、图真和形神兼备的艺术旨趣，更加集中在荒山疏水、廖无人迹的山水和孤枝单叶的花鸟上。视觉表现力的弱化与诗文跋印的强化，是文人士大夫借逸笔草草的有限视觉以表明心见性之无我逸气的写照。诗情画意的交融，以文心艺胆的推敲和涵咏为要义，笔墨自身的视觉直观和呈现形式多少成了“见于儿童邻”（苏轼语）的次要标准。绘事要素不在绘事，而在文心，在养趣。如此这般，绘事所求的视觉形式的表现力和影响力，日渐让渡于文人化和文学化，从而让山水所求之青山，成了几近空洞和套式化的符号，缺少了生长的视觉生命力。